BIOFONIA · den peruvianske sats
AMAZÔNICA
Musikken er færdig og er blevet hørt ved COP30. Billedet er næste skridt, og det skabes i Loreto.
BIOFONIA · den peruvianske sats
Musikken er færdig og er blevet hørt ved COP30. Billedet er næste skridt, og det skabes i Loreto.
Værket
AMAZÔNICA er den anden af BIOFONIAs tre satser, én pr. regnskov (den første, ATLÂNTICA, er færdig; den tredje, PACIFICA, er planlagt). Rammen er Parana Mamaka — "Flodens moder" — skrevet af Kukama-digteren Pablo Eli Taricuarima Piñedo og sunget af Danna Gaviota. En ung kvinde går ned til floden, sørger over dens langsomme forurening og lærer gennem en rejse ind i Kukama-mytologien, hvad der må gøres for at beskytte hendes folks kultur og levested. Hun spørger floden, hvad der kan gøres, og floden svarer: fortæl verden, at jeg har rettigheder.
En trompetstemme går gennem hele stykket — den er skrevet til den peruvianske trompetist Emmanuel Tarazona. Musikken blev orkestreret og spillet ved COP30 i Belém den 11. november 2025 med ungdomsorkestret fra Fundação Amazônica de Música og marimbasolist Ronni Kot Wenzell. Den er siden opført i Danmark, hvor Nordjysk Pigekor lærte at synge på kukama. Som resten af BIOFONIA skalerer den — fra én solist til et fuldt symfoniorkester — og hvor den end opføres, lærer publikum sangen og synger den. Se den live fra COP30 →
Resten af siden handler om, hvordan billedet bliver til: seks uger i Iquitos og Nauta, marts–april 2027. Alt fra 2027 og frem er beskrevet som en plan.
Udgangspunktet
I maj 2025 skabte en fireugers residens med Correlación Contemporánea i Iquitos og Nauta den sang, AMAZÔNICA er bygget på. I september 2025 lavede syv unge europæiske instruktører de første billeder til musikken på Viborg Animation Festival. Begge dele er dér, hvor værket begynder.
Parana Mamaka — "Flodens moder" — blev skrevet af Kukama-digteren Pablo Eli Taricuarima Piñedo og indspillet med sangerinden Danna Gaviota på Marañón-floden ved Nauta. Kukama har forskelligt sprog for kvinder og mænd, og teksten blev skrevet i kvindernes form, til Danna. Kukama-bedstemødre delte sange, der er i fare for at gå tabt.
Mari Luz Canaquiri Murayari — leder af 29 Kukama-samfund og modtager af Goldman Environmental Prize 2025 — mødte holdet og godkendte projektet, før Pablo havde skrevet en linje, på én betingelse: fortæl om floden og dens verdenssyn til de mennesker, der bor uden for Amazonas.
Før og efter residensen forbandt møder i Lima værket med det peruvianske orkesterliv. Med dirigenten Wilfredo Tarazona Padilla fra Universidad Nacional de Música, som grundlagde Perus nationale netværk af børne- og ungdomsorkestre og -kor, Orquestando — og med trompetisten Emmanuel Tarazona, for hvem AMAZÔNICA på en måde blev skrevet: trompetstemmen, der går gennem stykket, er hans.
Det var gennem Emmanuel, at Correlación Contemporánea inviterede værket tilbage til Peru. Dialogen med dem begge fortsætter, frem mod realiseringen af BIOFONIA i Peru i 2027.
På Viborg Animation Festivals Filmmakers Workshop — festivalens anden bestilling af BIOFONIA — lavede syv unge europæiske kvindelige instruktører hver en kort sekvens til den færdige musik under Ouros Animations ledelse, med Pablo Eli Taricuarima Piñedo og Marco Herrera med online fra Iquitos. De var aldrig i samme rum.
Klara Homzova (Transcending), Zuzana Madaras, Lenia Friedrich (The Ancient Boa), Maja Lindberg, Oksana Babych (Prayer to the River), Valentine Castillo (Kukama Project) og Eline Iochev. Hver eneste af dem krediteres i det færdige værk.
Det visuelle materiale, der blev lavet i Europa i 2025, er et udgangspunkt. Farver, motiver, sekvenser og fortolkning kan ændre sig i Loreto.
Sådan fungerer det
I Loreto ændrer processen selve det professionelle kunstværk — og det er muligt at pege præcist på hvor.
De unge går ud og laver pigment af skovens planter og frugter — Marco Herreras metode, som allerede bruges i skoler i Loreto. De maler deres regnskov, mens de lytter til musikken. Det, der kommer tilbage, er farvepaletten for netop denne del af Loreto, og den styrer animatorernes farvevalg.
Derefter vises det eksisterende AMAZÔNICA-materiale, og de bliver spurgt, om det ligner og føles som deres regnskov. Deres svar afgør, hvilke dele der genbruges, hvilke der ændres, og hvilke der udgår. I uge seks udstilles deres malerier ved siden af den film, de har formet, og de synger og spiller med den på scenen.
Det europæiske hold er ikke Kukama, så værket skabes med Kukama- og peruvianske samarbejdspartnere og rejser derefter ud til publikum andre steder. Danna Gaviota og Pablo Eli Taricuarima Piñedo guider, hvordan Kukama-sprog og -fortællinger fortolkes, og arbejdsformen er enkel:
Kukama-sprog, -fortællinger, -kosmologi og -repræsentation formes i samtale med dem. Værket er tænkt som et møde mellem Kukama-, latinamerikanske og danske måder at tænke på.
Målet er ikke at rekonstruere en forestillet oprindelig kultur, frosset i fortiden, men at arbejde med nutidige udøvere, hvis kultur, sprog og udtryksformer hele tiden udvikler sig. Danna blander traditionel sang med rap. Pablo underviser Loretos tosprogede lærere i kukama og oversætter officielle dokumenter til sproget. Sangen findes i et symfoniorkester.
Uden det kunstneriske niveau ville det være et socialt projekt. Uden den sociale proces ville det være en film.
Planen · marts–april 2027
Correlación Contemporánea er vært for og faciliterer opholdet og bidrager med logi, måltider, lokal vejledning og produktion af præsentationerne. Forberedelsen foregår på afstand i januar og februar. På stedet: Mathias, Marco, Adriano, Danna, Pablo og Andrés. Philip Piaget instruerer online fra Danmark.
Marco Herrera og Adriano har fundet skoler i Iquitos og samfund i og omkring Nauta; Pablo har forberedt dialogen med samfundene. Spillesteder, lokal logistik og transport på floden er på plads.
Mindst fire forløb med omkring hundrede deltagere, Kukama- og ikke-Kukama-unge sammen, med Danna eller Pablo til stede ved hvert. Først pigment, så maling til musikken, så det eksisterende materiale og deres vurdering af det.
Sammen med Danna og Pablo gennemgår holdet, hvad af de unges input der er brugbart, hvad fra 2025-studierne der bliver, hvad der ændres, og hvad der mangler — og arbejder med Loretos billedkunstnere på mønstre, design og Kukama-inspiration. Samme uge en seks timers bådrejse fra Nauta til Mari Luz Canaquiris samfund for en samtale og et nyt interview.
Qamaqi Studio animerer først på stedet og derefter fra Tacna, sammen med Ouros Animation i Danmark. Materialet fra 2025 bearbejdes, og nye sekvenser laves, hvor samarbejdspartnerne ønsker det. Det er professionel animationsproduktion, ikke en workshop.
De unge deltagere kommer tilbage. De ser animationen, deres malerier udstilles ved siden af den, og de synger og spiller med den på scenen ved gratis offentlige præsentationer i Iquitos og Nauta sammen med Danna Gaviota. De møder deres bidrag som en del af en professionel kunstnerisk proces, ikke som en workshopøvelse.
Alt på denne side fra 2027 og frem er en plan, beskrevet som en plan. Det, der allerede er færdigt — musikken, sangen, de syv studier, COP30-koncerten — er markeret som sådan.
Menneskene
Rollerne beskrives ud fra, hvad hver person gør. Marco Herrera har i mange år arbejdet med Loretos oprindelige folk, deres sprog og kulturer. Danna Gaviota og Pablo Eli Taricuarima Piñedo er Kukama-kunstnere og samarbejdspartnere og taler på egne vegne.
Arbejdssproget på stedet er spansk. Et samarbejde med AniMuyuna / Muyuna Fest i Iquitos undersøges.
Fra Loreto til verden
Betalt professionelt arbejde for Kukama- og Loreto-kunstnere og for et peruviansk studie. Animation produceret i Peru. Workshops, hvor unges arbejde indgår i et professionelt kunstværk og udstilles ved siden af det. Gratis offentlige præsentationer i Iquitos og Nauta med de unge på scenen. Plantepigmentmetoden til paletten anvendt på animation, og en lokalt produceret animation til en Kukama-sang. Dokumentation ved lokale professionelle. Kreditering af alle, der deltager — og en relation til Correlación Contemporánea, Danna og Pablo, der begyndte i 2025 og er planlagt i år, ikke besøg.
Fra præsentationerne i Iquitos og Nauta er værket planlagt videre til Lima. Den færdige animation er tænkt som det visuelle hjerte i TOCANTA, et gratis online undervisningsmateriale på spansk, portugisisk, engelsk og dansk, som der er søgt midler til. I uge 44 i 2028 planlægger Aalborg Symfoniorkester at opføre BIOFONIA gratis for fire-fem tusind børn, med animationen og med Danna Gaviota som betalt professionel solist. Det Danske Kulturinstitut i Brasilien, partner siden 2024, lukkede i januar 2026; selvstændige, langsigtede kunstneriske relationer bærer nu udvekslingen.
International rækkevidde er det, der gør en Kukama-sang til noget, et dansk barn synger. Og historien slutter cirklen i Nauta, med de unge, der var med til at skabe den.
Rettigheder, samtykke og kreditering
Før offentlig formidling indgås aftaler om kreditering, samtykke, ophavsret og fremtidig brug direkte med de kunstnere, hvis sange, billeder, kunstneriske bidrag eller kulturspecifikke materiale indgår i det færdige værk, med Correlación Contemporánea som lokal facilitator. Intet kulturspecifikt materiale genbruges uden for den aftalte sammenhæng uden samtykke. Alle, der deltager, krediteres — også de unge instruktører fra 2025.
Correlación Contemporánea faciliterer processen. Rettighederne til Kukama-bidragene tilhører kunstnerne og samfundene selv.
Med deres egne ord
“Hvis du er kukama, er floden din slægtning. Du henter din mad der, du sejler der — men den er også din mor. Derfor hedder sangen ‘flodens mor’. Det hænger sammen — det er ikke to forskellige ting.” Mathias Madsen Munch · komponist, BIOFONIAOplægget på LEARN-scenen, Naturmødet i Hirtshals, 29. maj 2026
“Hende her mødte vi en time efter, hun var kommet fra begravelse. Da vi kom tilbage med hendes oprindelige sange, var hun blevet 15 år yngre. Det viser noget om, hvad musik og sange kan.” Mathias Madsen Munch · komponist, BIOFONIAOplægget på LEARN-scenen, Naturmødet i Hirtshals, 29. maj 2026
“Forældrene siger til børnene, at de ikke må tale kukama offentligt, og det gør det enormt svært at holde sangene i live. Så vi gik til abuelitas, og efter noget tid med tillidsopbygning endte de med at fremføre deres egne gamle sange.” Mathias Madsen Munch · komponist, BIOFONIACOP30-panelet “Art as a Catalyst for Climate Engagement”, Danmarks Pavillon, Belém, 19. november 2025
"Jeg kender det arbejde, Mathias vil lave, og jeg tror, at det, han frem for alt har, er et ægte ønske om at være et bindeled mellem Kukama-folket og hans folk. At have det er det vigtigste, for at han kan formidle det rigtige budskab. Alt andet kan variere — formerne — men essensen er det, der vil vise sig." Pablo Eli Taricuarima Piñedo · Kukama-Kukamiria-digterPå spørgsmålet om, hvordan mennesker, der ikke er Kukama, kan fortolke Amazonas' fortællinger uden at tilegne sig dem
"Kom og bo hos Kukama-folket i deres egen landsby, og tag del i det, de gør. Vis dig ikke magtfuld eller rig — for at forstå bedre skal du vise dig sårbar. For at vide, hvad der er ægte, må du opleve det; ellers ser vi kun på det som et studie, en teori." Pablo Eli Taricuarima PiñedoHans råd til alle, der kommer udefra
"For Kukama-folket, mit folk, er floden meget mere end en vandmasse: den er liv og hjem for mange af os — ikke kun fiskene og delfinerne, men vores brødre og vores familier, der bor de steder. Produktionen udtrykker også den bekymring, vi Kukama har for, hvordan floden har det, hvordan den føler, hvad der sker med den. Vi vil passe på floden og beskytte den." Danna Gaviota · Kukama-sangskriver, Nauta
"Oprindelige kulturer forestilles som stoppet i tiden; men det er mennesker, der har forbundet sig med verden, og det giver andre udtryksformer. Sproget udvikler sig i den blanding — og det er det, der genopretter et sprog: flere talere." Marco Herrera · Leder, Correlación Contemporánea, Iquitos